جذابیت های هنر عکاسی از خوراکی

به لطف اینستاگرام، در سال های اخیر در عکاسی از خوراکی شاهد انقلابی در الین سبک عکاسی بوده ایم، اما هر فردی که از خوراکی خود عکس می گیرد، به شما خواهد گفت این نوع عکاسی چالش‌های خاص خود را دارد. لیندا لوملینو، عکاس خوراکیی سوئدی، به این سبک هنری تسلط دارد - تصاویر خوراکیهای او، با جذابیت عجیب و غریب، اما خوشمزه، بیش از 750 هزار دنبال کننده در اینستاگرام جذب کرده است.

1. از نور طبیعی حداکثر استفاده را ببرید

استفاده از فلاش اکسترنال در استودیو به شما این امکان را می دهد که نور محیط خود را کنترل کنید. همچنین، می‌توانید از نور طبیعی استفاده کنیدو کنترل آن کمی سخت‌تر است، اما اگر به درستی آن را مهار کنید، سوژه‌تان را صاف‌تر می‌کند. او می گوید: «در جایی که زندگی می کنید، نور را آزمایش کنید. او همچنین می‌گوید: «اندازه پنجره، جهتی که رو به آن است، زمان روز و آب و هوا همگی می‌توانند بر ظاهر نور تأثیر بگذارند. با پنجره‌های رو به شمال معمولاً راحت‌تر میتوان این را انجام داد – نور در طول روز کمتر تغییر می‌کند و با این کار دیگر عکس تان در معرض نور مستقیم خورشید نخواهد بود.

یک روز ابری برای لیندا پیش از ناهار در استودیو رو به غرب و در اواخر بعد از ظهر و عصر در آشپزخانه رو به شرق از کناره عکس می‌گیرد ایده آل است. او برای دستیابی به ظاهر "خوب"، یک جفت پرده تیره روی پنجره می کشد.

او می‌گوید: «می‌توانید هر نوع پنجره‌ای را در صورت آزمایش و تمرین درست کنید، اما اگر در کشوری زندگی می‌کنید که عمدتاً آفتابی است و فقط پنجره‌ای رو به جنوب دارید، این کار چالش بیشتری برای خواهد داشت. "در این شرایط، از یک پرده نازک سفید برای ملایم کردن نور می توانید استفاده کنید."

2. از رنگ ها و بافت برای ترکیب صحنه استفاده کنید

یک راه برای یافتن غرابت و ابتکار از طریق ترکیب بندی است و ترفند لیندا تمرکز روی رنگ است. او تمایل دارد از دو یا سه رنگ در یک عکس استفاده کند. او از سایه‌هایی از همان رنگ استفاده می‌کند و سپس از رنگ‌های مکمل که برای ایجاد کنتراست بصری در چرخه رنگ با یکدیگر مخالف هستند، استفاده می کند. برای مثال، وقتی کیک را با مایه بنفش شکل می‌دهد، سعی می‌کند چیزی زرد یا سبز-زرد را در عکس بیاورد. نارنجی و سبز آبی یکی دیگر از ترکیب های مورد علاقه او است – این کار واقعا عکس را برجسته می کند!

علاوه بر رنگ، لیندا توصیه می‌کند که بافت‌ها را نیز آزمایش کنید تا به آن علاقه‌مند شوید. اگر او از کیکی با بافت زیاد یا مایه های طرح دار عکس می گیرید، ممکن است پس زمینه صاف را برای فوکوس روی کیک انتخاب کند. در موقعیت‌های دیگر، ممکن است او بخواهد همه اجزای موجود در بافت ها حالت صاف داشته باشد، یا بخواهد بافت‌های مختلف زیادی را اضافه کند – این کار می‌تواند به سادگی اضافه کردن یک دستمال کتان چروک شده انجام شود.

3. ایجاد احساس عمیق ایجاد کنید

علاوه بر رنگ و بافت، لیندا بازی با جزئیات را برای زنده کردن یک مجموعه بی‌درخشش پیشنهاد می‌کند و در عین حال حس مقیاس و احساس عمیق را نیز به شما معرفی می‌کند. موارد خارج از فوکوس در پیش زمینه و پس زمینه مثال خوبی هستند او ممکن است بخواهد یک گلدان گل پشت خوراکی بگذارد، و سپس، با اعداد فرد، مواد خوراکییی مانند آرد، انواع توت ها و برگ ها را در اطراف آن پخش کند.

برای دقت بیشتر، لیندا مبتدیان را تشویق می کند تا با استفاده از یک صفحه نمایش لمسی با زاویه متغیر فوکوس کنند. دوربین هایی مانند Canon EOS R50 و Canon EOS R10 با صفحه نمایش لمسی متحرک خود برای عکاسی از خوراکی ایده آل هستند. صفحه‌های لمسی مخصوصاً برای عکس‌های بالا به پایین مفید هستند - اگر دوربین در بالا است، می‌توانید به سادگی صفحه را کج کنید و جایی را که می‌خواهید فوکوس شود انتخاب کنید. اگر از زاویه بسیار پایین عکاسی می‌کنید، همین‌طور است - لازم نیست روی زمین دراز بکشید، فقط می‌توانید صفحه را کج کنید.

4. وسایل و پس زمینه را برای ساخت داستان خود انتخاب کنید

کسانی که به کارهای لیندا علاقه مند هستند، می توانند به علاقه عکاسی اسکاندیناویایی به لوازم جانبی شهادت دهند که برای معرفی بافت ها و رنگ های اضافی و همچنین کمک به ایجاد حال و هوای کلی در تصویر بسیار مهم است. او می گوید: "من وسایل زیادی دارد." «اغلب اقلام قدیمی‌تری که او در مغازه‌های دستفروشی و عتیقه‌ فروشی‌ها پیدا کرده‌ است، به بیان داستان او کمک می‌ کند. اگر بخواهم تصاویری با ظاهری آنتیک و زیبا داشته باشید، وسایل قدیمی به شما کمک می کنند، در حالی که اگر بخواهید ظاهری روشن و مدرن داشته باشید ، لوازمی را با خطوط تمیزتر و با طرح و رنگ کمتر هستند انتخاب کنید.

مجموعه پس‌زمینه‌های لیندا به اندازه کلکسیون لوازم جانبی او گسترده است و شامل انواع مواد مانند کاغذ دیواری، بسته بندی هدیه، پرده‌های کتان، جعبه‌های چوبی، درها و صندلی‌های قدیمی و حتی چمدان‌های قدیمی است. او می گوید: «سوژه همیشه نباید یک میز چوبی باشد. "شما می توانید از هر چیزی در پس زمینه ایجاد کنید. چرا چند تکه چوب را رنگ نمی کنید؟ می توانید هر سمتی را با رنگ متفاوتی رنگ کنید و زمانی که می خواهید ظاهر خود را تغییر دهید دوباره رنگ آمیزی کنید."

5. بهبود سبک عکاسی با لنزهای گوناگون

به طور معمول لیندا دوربین Canon EOS 5D Mark II خود را (که اکنون با Canon EOS 5D Mark IV جایگزین آن شده است) با یکی از چهار لنز معمولی خود - Canon EF 50mm f/1.2L USM, the Canon EF 85mm f/1.2L II USM, the Canon EF 100mm f/2.8 Macro USM and the Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM استفاده می کند. اینکه او از کدام لنز استفاده می کند بستگی به سوژه ای دارد که می خواهد عکاسی کند.

او می گوید: «اگر در عکاسی تازه کار هستید، Canon EF 50mm f/1.8 STM یک لنز فوق العاده برای شروع است. مقرون به صرفه است و این واقعیت که می‌توانید با f-stop پایین با دیافراگم باز عکاسی کنید، در موقعیت‌های کم نور کمک می‌کند، و اگر در کشوری زندگی می‌کنید که زمستان‌های طولانی و تاریک دارد، گزینه بسیار مناسب است. علاوه بر این، این فاصله کانونی عالی برای ثبت یک صحنه بدون نیاز به نزدیک شدن زیاد است. یکی دیگر از گزینه‌های مناسب لنز Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro USM است – که فوق‌العاده لنز واضحی است.

برای عکاسی از راه دور، لیندا لنز با فاصله کانونی عریض تری را توصیه می کند. برای عکاسی از کل میز، به سراغ لنزهایی مانند Canon EF-S 35mm f/2.8 IS Macro STM بروید که برای عکس‌برداری از بالا به پایین نیز انتخاب مناسبی است. به یاد داشته باشید که اگر با دوربین APS-C یا حسگر کراپ مانند Canon EOS 850D عکاسی می‌کنید، یک لنز 35 میلی‌متری با ضریب کراپ 1.6 برابری، نمای مشابهی با لنز 50 میلی‌متری در دوربین‌های فول فریم ارائه می‌دهد.

6. در زوایای مختلف عکاسی کنید

در حالی که اکثر مردم عکاسی از خوراکی را با عکس‌هایی به سبک اینستاگرام از بالا به پایین مرتبط می‌دانند، لیندا می‌گوید مهم است که زوایای دیگر را نیز در نظر بگیریم. «زاویه‌ای که او عکس می‌گیرد به چیزی بستگی دارد که می‌خواهد بر آن تأکید کند. او احتمالاً یک کیک با لایه بلند را روی پایه از کناره می‌گیرد و سپس از تکه‌های کیک روی بشقاب‌ها از بالا به پایین عکس می‌گیرد."

از آنجایی که بیشتر کارهای لیندا در وبلاگ او قرار میگیرد ، او می گوید که کمیت نیز به اندازه کیفیت مهم است. او عکس‌های زیادی را در وبلاگ خود ارسال می‌کند، بنابراین سعی می‌کند از زوایای مختلف عکاسی کند تا تنوع بیشتری داشته باشد و به محتوا جریان بهتری بدهد.»

7. تنظیم دیافراگم در حالت باز و ISO پایین

لیندا برای ایجاد سبک چشم نواز، معمولاً با دیافراگم باز و ISO پایین عکس می‌گیرد. او می‌گوید: «تمایل دارد از دیافراگم f/1.8 تا f/3.2 استفاده کند و به ندرت از آن بالاتر می‌رود. تنها زمانی از دیافراگم بسته تر استفاده می‌کند که برای عکس‌های بالا به پایین با آیتم‌های زیادی در ارتفاع‌های مختلف است و می‌خواهد در فوکوس باشند، اما به ندرت از f/5 بالاتر می‌رود.»

همچنین او پیشنهاد می‌کند با ISO پایین بدون کاهش بیش از حد سرعت شاتر عکس بگیرید. اگر می خواهید با دست عکاسی می کنید سعی می کنید سرعت شاتر را حدود 1/125 ثانیه نگه دارید، اما اگر می خواهید از سه پایه استفاده کنید و از سوژه ای عکس بگیرد که حرکت نمی کند، می توانید سرعت ساتر را کمتر کنید." قابلیت های ISO بسته به مدل دوربین شما متفاوت است، اما عکاسی با کمترین ISO می تواند تمرین مناسبی برای شما باشد. اعداد ISO پایین به معنی گین کمتر است، که اگر قصد دارید تصاویر خود را بزرگ تر کنید یا آنها را چاپ کنید، توجه به اعداد ISO بسیار مهم است.

عکس های با حال و هوای بهتر لیندا همان عکس‌هایی هستند که از آن ها به عنوان عکس‌های کم‌کلید (low-key) یاد می‌شود، به این معنی که سوژه به درستی نوردهی می‌شود و اشیاء اطراف تیره‌تر هستند. لیندا عکس های خود را برای دستیابی به زیبایی موردنظر خود ویرایش می کند، اما او می گوید تازه واردها به نرم افزارهای با قیمت بالا نیازی ندارند. نرم افزار Canon's Digital Photo Professional برای همه عکاسان کانن رایگان است و تعداد زیادی برنامه ویرایش رایگان برای تلفن هوشمند نیز وجود دارد. با انتقال عکس‌ها به تلفن همراه خود یا رایانه‌ تان با استفاده از image.canon، از اتصال Wi-Fi دوربین خود نهایت استفاده را ببرید تا به سرعت تصاویر خود ویرایش و به اشتراک بگذارید.

نویسنده: ناتالی دنتون

مترجم: مجتبی سلمانی

منبع این نوشتار: جذابیت های بی نظیر: هنر عکاسی از خوراکی